【2026年9月】アマプラ見放題おすすめ映画10選！物語好きに刺さる名作＆隠れた逸品

今月から、新企画【制作秘話】をスタート！
SNS（X）で900いいね超えの大反響『ロングウォーク』制作秘話をはじめ、知ると映画が何倍も面白くなるキャストの撮影秘話や監督のこだわりをお届けします。
さらにNetflix（ネトフリ）のおすすめ3選もありますよ！

配信が終わっちゃう前に、気になる作品をチェックしてみてくださいね！
（終わったのあったらゴメンね…）

【2026年9月】アマプラ！おすすめ映画10選

『エミリア・ペレス』(2024)

メキシコの弁護士リタ。良心に反して勝った裁判の直後の匿名の電話は…

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麻薬カルテル×トランスジェンダー×ミュージカル。どこへ連れて行かれるのか読めない、未体験ゾーン！

監督・脚本ジャック・オーディアール！主演ゾーイ・サルダナ×カルラ・ソフィア・ガスコン×セレーナ・ゴメス×アドリアーナ・パス

オープニングの歌が、夜の街の廃品回収のかけ声になるとこ好きっすねー！

ゾーイ・サルダナの圧巻のダンスと、苦労人らしい哀愁漂う表情が最高！（振付は『サスペリア』などのダミアン・ジャレ）
最初は裏社会に浸かる女の話かと思いきや、後半にかけて主役になっていくエミリアとの奇妙な共同関係。

カルラ・ソフィア・ガスコン、本人もトランスジェンダー。マニタスのルック、『レスラー』のミッキー・ローク＋ポスト・マローンが参考だったと知って、ほぉーってなった。

胸糞系ではなく「自分とは何か？」を突きつける人間ドラマ。全編スペイン語のオペラ的な様式美で、メキシコ舞台なのにどこか現実離れした世界観に引き込まれます。

🏆カンヌ国際映画祭 審査員賞＋主演4人同時女優賞
🏆アカデミー賞 助演女優賞（ゾーイ・サルダナ）＋歌曲賞

胸を抉られる何かがある、見たことない「映画の魔法」を堪能できました！😆

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🍅Rotten Tomatoesの評価：批評家70% / 観客73%

映画のお供に♪ 🍿
「メキシコの熱量とオペラが織りなす鮮烈なドラマには、華やかで情熱的な泡を。美しいロゼのスパークリングをグラスに注ぎ、圧倒的な映画の魔法に酔いしれて！🍾」

『ロングウォーク』(2025)

「レイ・ギャラティ様、おめでとうございます。抽選の結果、ロングウォークへの参加が決定しました」

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残酷な招待状から幕を開ける、まさに『スタンド・バイ・ミー』の超ダーク版。不条理で残酷なデスゲームでありながら、胸を締め付ける青春群像劇！😆

監督フランシス・ローレンス。原作スティーヴン・キング！

クーパー・ホフマン、『リコリス・ピザ』で大好きになった俳優！あの体型で主役を張るという不思議な魅力、演技もうまいし、人間性込みで愛される俳優だと思う。名優フィリップ・シーモア・ホフマンの息子、結果サラブレッドだった説。

デヴィッド・ジョンソン、『エイリアン：ロムルス』のアンドロイドの人。今作もいい役でした。この二人のバディ感がまず良い。

そもそもの設定が面白すぎる。デスゲームもの、『ハンガー・ゲーム』のフランシス・ローレンス監督というのも納得。極限状態の人間の行動と言動を描かせたら、キング氏は本当にうまい。

脚本に無駄がない。手紙が届いてスタート地点に向かうオープニングから、これが死を予感させるレースだとわかる。60〜70年代っぽい街並みに発展が止まったアメリカ。観客はレースのただ中に放り込まれ、身を任せるのみ！

マーク・ハミル、正直誰だかわからなかった。途中から睨みつけてました笑。声がいいし、余計なことをしない演出。

ちゃんと過酷。バンバン殺されてく、その脱落の描き方がとにかく大事。「仲間を助けていい」というルール、極限状態で生まれる連帯感と究極の友情。いつ死ぬかわからない人間の心理を、違和感なく伝えてくる。

それでいてエンタメでもある。自分だったら絶対に嫌なシチュエーションを見るのが、人間は好きなんだろうな。誰が残るんだろうって、ずっとドキドキした。

残酷なデスゲームの裏にある切ない青春劇。ピート・マクヴリーズの、ギャラティを何度も助ける無私の心に打たれる。ここに一切の嘘がないのがすごい。この手のジャンル、雑な設定や展開があると一気に興ざめするんだけど、それが全くなかった。

音楽もほとんどないタイプの演出で、静けさが逆に緊張感を作ってた。

怖さも含めて、これぞ映画の醍醐味。友人にも勧めまくってます！🚶

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🍅Rotten Tomatoesの評価：批評家88% / 観客85%

映画のお供に♪ 🍿
「60〜70年代のアメリカを歩き続ける少年たちの過酷なレースには、喉をガツンと突き抜ける一杯を。キンキンに冷やした瓶コーラを片手に、極限状態の緊迫感を楽しんで！🥤」

『ボーダーライン』(2015)

FBI捜査官ケイトが招集された謎の特殊部隊、その先に待っていたのは…

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監督ドゥニ・ヴィルヌーヴ！脚本テイラー・シェリダン！撮影監督ロジャー・ディーキンス！

数年前、開始6分で止めてた作品。Xで絶賛の声見てやっと鑑賞。めちゃくちゃ面白かった。

主演エミリー・ブラント。活躍と成長を期待するも終始蚊帳の外に置かれ、利用されるだけの役を熱演。
バーで出会った男に殺されかけるシーンも含め、超法規的な捜査という戦争に丸腰で放り込まれる恐怖がずっと続く。

ベニチオ・デル・トロが圧倒的。実質的な裏の主役。寡黙さがキャラの深みを引き出していた。

ジョシュ・ブローリン、『グーニーズ』のブランド兄貴か！マット・グレイヴァーの飄々とした食えなさ、顔のデカさも含めてハマり役ですね。

高速道路の検問所での銃撃戦、あそこも良かった。脚本自体がずっと緊迫感を切らさない。だれない。

「ボーダーライン」という邦題、国境の話でもあり善悪の境界の話でもあって、うまい。派手なアクションじゃなく、リアルな人間を描いてた。
ヴィルヌーヴは現代劇のほうが個人的にはハマります。

劇伴も邪魔しない。不穏な低音がずっと効いてました。

アカデミー賞 撮影・作曲・音響編集ノミネート

続編『ボーダーライン：ソルジャーズ・デイ』もすぐ観たくなる、ちゃんと楽しめるリアルなサスペンスアクションでした🔥

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🍅Rotten Tomatoesの評価：批評家91% / 観客85%

映画のお供に♪ 🍿
「国境地帯の息詰まる緊張感とヒリついた空気には、ピリッと辛い刺激を。チートスを片手に、善悪の境界が揺らぐ極限のサスペンスを楽しんで！🌶️」

『ボーダーライン：ソルジャーズ・デイ』(2018)

米カンザスで起きた自爆テロ。その裏に見えたメキシコの密入国ルートを断つべく彼らは動き出す…

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前作から続投のベニチオ・デル・トロ×ジョシュ・ブローリン！脚本テイラー・シェリダン、監督ステファノ・ソッリマ（ヴィルヌーヴ不在🥲）。

今回もメキシコ国境を越えた超法規的なCIAの作戦。不法移民を手引きするギャングに誘われるミゲル側と、アレハンドロと人質の娘の逃避行が交互に描かれます。

マット・グレイヴァーの部隊が主軸で活躍。髭メガネのおっさん、前作にもいたのか。マットの上司の女性もいい。設定や背景がしっかりしてるから、どの役もちゃんとハマりますね。

ミゲルくん、寡黙でさかしい感じのキャラが良かった。カルテルのリーダーの娘イザベルちゃんも、わがままで我が強い感じにあの目つき！

アクション多めで、アレハンドロ大活躍。覆面外してから撃つあのシーン、かっこよすぎ！

前作の世界観を引き継いだその後の彼ら、という続き方が良かった。脚本が一貫してテイラー・シェリダンだったこと、これが大事。テイストが損なわれてない。

国家権力もギャングやマフィアと変わらない、超法規的なことをCIAがやってしまう、これがシリーズの醍醐味。
三部作になるのかな？面白かったです！😆

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🍅Rotten Tomatoesの評価：批評家62% / 観客66%

映画のお供に♪ 🍿
「メキシコ国境で繰り広げられるスリリングな暗闘には、香ばしくスパイシーなスナックをザクッと噛みくだきながら、息をのむ重厚なアクションを楽しんで！タコス味🌮」

『リコリス・ピザ』(2021)

1973年LA。高校の写真撮影のアシスタントに一目惚れしたゲイリーは…

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監督・脚本ポール・トーマス・アンダーソン！
15歳のゲイリーと25歳のアラナ。二人が街を全力で駆け抜ける青春ラブストーリー！😆👍

着想は20年前、中学生が大人の女性を口説いてるのをPTAが目撃。「もしこれがデートに発展したら」という空想が一本の映画に。

主演二人は俳優デビュー作！
アラナ・ハイムは、インディーバンド「HAIM」のメンバーで、PTAがMV撮った縁から主演に抜擢。しかも「当て書き」だって、羨ましすぎ！

相手役クーパー・ホフマンは、故フィリップ・シーモア・ホフマンの息子。面影があって泣けた。
彼のアラナを見つめるやさしい目、いい芝居してますよホント！🥹

あの当時のハリウッドと街の雰囲気にビタッと浸れる、純粋に観客でいられる喜び。エモいのにアイロニーもあって、ちゃんと人間わかってる人が描いてる。

ハリウッド内幕ネタも全部実話ベース。業界人にしか描けない解像度。ショーン・ペンもブラッドリー・クーパーもちょい役で贅沢に使われてて、探すのだけでも楽しい映画。

ラストで二人が互いを探して走り出す場面に、それまでの並走シーンがフラッシュバックで挟まる構成は感情を揺さぶりますね！

🏆第94回アカデミー賞 作品賞・監督賞・脚本賞 3部門ノミネート

破天荒な人間たちをちょっぴりの魔法で包み込む。シニカルさと愛が同居した、唯一無二のストーリーテリングを夢中で一気見でした！傑作で最高！！🙌

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🍅Rotten Tomatoesの評価：批評家90% / 観客65%

映画のお供に♪ 🍿
「70年代LAを全力で駆け抜ける青春には、香ばしい焼き立ての味わいを。熱々のニューヨークピザを片手に、甘酸っぱくも愛おしい最高のラブストーリーを楽しんで！🍕」

『夕陽のガンマン』(1965)

エルパソの街にやってきた二人の賞金稼ぎは、強盗団のボス・インディオを追い…

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「ドル箱三部作」の第二作は、テンポもまとまりも良いバディもの！🤠
監督セルジオ・レオーネ！ 出演クリント・イーストウッド×リー・ヴァン・クリーフ×ジャン・マリア・ヴォロンテ！

クリント・イーストウッド
賞金稼ぎで早撃ちの高スペックながらも、ちょっと「あと一歩」なところがにくい立ち位置。シルエットすらカッコいい男前でした。

リー・ヴァン・クリーフ
あの鋭い目つきに、鞍の結び目を解いたら出てくるライフル。老練でダンディなモーティマー大佐がある意味主役ですね。

ジャン・マリア・ヴォロンテ
強盗団のボスインディオ。椅子にふんぞり返りすぎな大げさな芝居に、ちょっと吹きました笑。どこか三流っぽい大げさな芝居が逆にいい。

「マカロニ・ウエスタン版悪役商会」みたいな強盗団も好きでした。

早撃ちの儀式、見つめ合って手をポジって、よーいドンで撃ち合う謎ルール。子供の頃みんなマネしてた笑。

懐中時計の演出が「んなアホな！」な展開なんだけど、それを様式美として押し切る画力がすごい。

ラストの三人が広がる構図も、『続・夕陽のガンマン』と同じで不自然なのにどこか美しい。

この世界では手先が器用じゃないと、生き残れませんね笑
エンタメしていてラストも痛快！面白かったです！😀

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🍅Rotten Tomatoesの評価：批評家92% / 観客94%

映画のお供に♪ 🍿
「エルパソの荒野を生き抜く男たちの決闘には、スモーキーに香るタフな一杯を。ロックグラスの氷を鳴らしジャックダニエルを傾けながら、渋すぎる男たちの様式美に酔いしれて！🥃」

『水の中のナイフ』(1962)

道端で拾ったヒッチハイカーを週末のヨットに同乗させた夫婦は…

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監督ロマン・ポランスキー！
祖国ポーランドでの長編デビュー作にして、すでに完成された心理サスペンスの傑作。

マット・デイモンが『リプリー』撮影前、研究のために観たという話がきっかけ。こういう経路で辿り着くのも我ながらエモい笑。

ほぼ湖のワンシチュエーション、登場人物3人だけ。これで映画は十分撮れるという、学生への手本になりそうな作品。それを勧めるマット・デイモン、やりますね。

地味にじわじわ嫌な感じになっていく。ナイフという小道具を使った男性性のマウント合戦、若者が何かやらかすんじゃないかという不穏さがずっと漂う。溺れる場面から夫婦の関係にも亀裂が入り、スリリングなクライマックスへ。

アカデミー賞外国語映画賞ノミネート、ポーランド映画として史上初の快挙。競った相手はフェリーニ『8½』。あれには勝てません笑

今リメイクしても十分面白そう。「めっけもん」でした、観て良かったです🛥️

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🍅Rotten Tomatoesの評価：批評家97% / 観客85%

映画のお供に♪ 🍿
「湖上のヨットという閉鎖空間で繰り広げられる、静かで不穏なマウント合戦には、味わい深い大人のおつまみを。コクのある濃厚な焼きチーズをつまみながら、ジワジワ迫る心理的緊張感を楽しんで！🧀」

『愛のメモリー』(1976)

ニューオーリンズの実業家マイケル。結婚10周年の夜、妻と娘は…

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監督ブライアン・デ・パルマ！脚本はポール・シュレイダーとの共作！
デ・パルマ節炸裂の一本。『めまい』への公然たるオマージュだと知って驚き。こういうアプローチもあるのかと感心！

画の作り方が個人的に好きなんです。上品ぶらない、俗っぽい生々しさが残る、癖になるショットの連続に痺れます。

ジョン・リスゴーは若くてカッコいい口ヒゲ👨
主人公の頼れるビジネスパートナーでイタリア好き。
ちゃんと見せ場もあって演技力の高さが光ります。

ジュヌヴィエーヴ・ビジョルドが良かった。チャーミングさと美人さ。彼女の瞳にストーリーも吸い込まれます！

クリフ・ロバートソンも、掴みどころのない不思議な芝居のバランス。時折いい表情を見せるのにも理由があって…

音楽の雰囲気、そしてデ・パルマのなんとも言えないショットの連続。倫理的にきわどい着地も相まって、贅沢なちょっとB級感のある仕上がり。

ラストのあの笑み、あれだけで怖い。舞い散る札束、サンドラのあの一言。ネタバレなしで語るのが難しい映画だけど、あそこに向けて一気に持っていかれた。

アカデミー賞作曲賞ノミネート（バーナード・ハーマン）

フィレンツェの美しい街並み、バーナード・ハーマンの壮大な重低音劇伴、そして日常では味わえないカメラワークに独創的なストーリーを文字通り堪能しました！😆／

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🍅Rotten Tomatoesの評価：批評家77% / 観客58%

映画のお供に♪ 🍿
「フィレンツェの美しい街並みと甘美で妖しいサスペンスには、クラシックな赤ワインを。味わい深いキャンティを片手に、デ・パルマが魅せる愛と狂気の物語を楽しんで！🍷」

『ウェイバック 脱出6500km』(2010)

1940年、スターリン体制下のソ連。無実の罪でシベリア送りになったポーランド人兵士ヤヌシュは…

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監督ピーター・ウィアー！巨匠最後の長編監督作。
出演ジム・スタージェス×エド・ハリス× シアーシャ・ローナン×コリン・ファレル！

『トゥルーマン・ショー』『いまを生きる』『刑事ジョン・ブック』とだいたい観てきたけど、久しぶりにピーター・ウィアー作品を観れました。

主人公ヤヌシュの妻が拷問の末に証言させられるオープニングから一気に引き込まれました。
シベリアの収容所の理不尽さとヒエラルキーに、思想犯たちの強制労働。リアルな再現は『不毛地帯』を思い出しました。

ジム・スタージェスの誠実なリーダー像に、いるだけで作品の格が上がるエド・ハリス。大好きシアーシャ・ローナンにコリン・ファレルがくせ者の役回り。

脱走してからの逃亡旅、それぞれの役割がはっきりしていて舞台劇っぽい。画家志望のケーキ職人、ラトビア人の牧師、アメリカ人のスミス、ロシア人のヴァルカとイリーナ。多国籍な顔ぶれが、利害を超えて助け合っていく過程が良かったです。

原作は「実話」としてベストセラーになったが、後に真偽が疑われた話。それでも監督は「過酷な時代を生きた人々への誠実な映画」として昇華させた。正直「実話じゃなかったのか！」と思いつつも、そこが逆に興味深かったです。

ラストまで興味を途切れさせない脚本が見事でした。当時のことを学べたし、かなり面白かったです！

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🍅Rotten Tomatoesの評価：批評家73% / 観客72%

映画のお供に♪ 🍿
「凍てつくシベリアから挑む過酷な6,500kmの旅路には、喉を熱く浸す極上の一杯を。キリッと冷やしたアブソルート ウオッカを片手に、人間の圧倒的な執念を描く壮大なサバイバルを楽しんで！🍸」

『汚名』（1946）

マイアミ連邦裁判所。国家反逆罪を言い渡された父を見つめる娘アリシアは…

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監督アルフレッド・ヒッチコック！主演イングリッド・バーグマン×ケイリー・グラント！
潜入スパイとなった素人の女性と米国諜報員の恋の行方は…

イングリッド・バーグマンが酒に溺れる自暴自棄な女を演じるが、その上品さは隠せません。

ケイリー・グラントの醸し出す雰囲気。ヒッチコック映画のキャストは、まるでパズルの記号のように絶妙に配置されますね。

当時の規制で「キスは3秒」まで。逆手に取ったキスシーンが印象的で羨ましかった笑。

そして、クロード・レインズ演じるセバスチャン。アリシアを本気で愛した男の苦悩。

絶望の待つドアへ戻るあのシーンの構図、そしてギレルモ・デル・トロ氏も絶賛する階段シーケンスはお見事でした。

情感や演技に頼らず、カットの積み重ねとモンタージュで感情を作るヒッチコック。
当時、最高機密の「ウラン」を扱ってFBIに3ヶ月監視されたという逸話も含め、まさに挑戦的な映画職人！

夏休み、深夜によくヒッチコック映画やってたなーと思い出す。
今回も、Criterion Closet Picksがきっかけで鑑賞！
サスペンスと恋愛が融合した作劇に唸る名作を堪能しました！😃

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🍅Rotten Tomatoesの評価：批評家96% / 観客91%

映画のお供に♪ 🍿
「洗練されたラブロマンスと息をのむサスペンスには、果実味豊かな赤の泡を。滑らかなランブルスコを片手に、ヒッチコックが仕掛ける極上の心理戦を楽しんで！🍷」

今月は【Netflix（ネトフリ）】も！おすすめ映画3選

『アイリッシュマン』（2019）

実在のヒットマン＝フランク・シーランは、自身の半生を回想し…

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監督マーティン・スコセッシ！
ロバート・デ・ニーロ×アル・パチーノ×ジョー・ペシ！

Netflixで一番観たかった作品。でも、長い…笑
題材は面白いですね。労組とマフィアの癒着、権力が便宜を図り圧力をかけ、犯罪を揉み消していく。

みんな歳取った。若返りCGでなんとかしてるけど、違和感はやはりあって…

それでもジョー・ペシが一番良かった。いつものキレキャラじゃない、静かな存在感が効いてました。

アル・パチーノは相変わらずやかましい役でハマってるし、スコセッシ作品初出演というのが熱い。デ・ニーロも全編通して観られるのはありがたい。

ただ、若い役者たちがぶつかり合うような勢いが欲しかったのも事実。ケネディ暗殺や実在のマフィアの話も米国人ならもっと刺さるんだろうなと感じました。

ストーリーにもう少しメリハリがあれば、もっと好きになれたと思う。CGに頼る選択はチャレンジングだけど、人間の目は正直だとも思いました。

🏆第92回アカデミー賞 作品賞・監督賞など10部門ノミネート

もう二度と揃わないメンツでこの手の話を撮ってくれた意義は大きい。満足はしたけど、期待しすぎた自分がいたのも確かです。

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🍅Rotten Tomatoesの評価：批評家95% / 観客86%

映画のお供に♪ 🍿
「スコセッシが描く重厚で渋い男たちのドラマには、じっくり味わう大人の一杯を。グラスに注ぐジェムソン（ウイスキー）を片手に、巨匠たちが織りなす裏社会の切ない半生を楽しんで！🥃」

『ロード・オブ・ドッグタウン』(2005)

70年代西海岸ベニスビーチ。早朝家を抜け出した少年たちが向かう先は…

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スケートボードの歴史を大きく変えた若者たち（Z-Boys）の青春！
当事者ステイシー・ペラルタ本人が書いた脚本だからこその再現度で、あの頃の「ZEPHYR」に集まるキッズたちの空気感がそのまま出ていてエモかった！

ジェイ、ステイシー、トニー。三人の少年がスターになるまでと、その後のそれぞれが描かれていて…
内耳の聞こえないシドを含めた4人の友情は、商業主義に巻き込まれてバラバラになっていく。

ヒース・レジャー演じるスキップ！サーフショップ「ZEPHYR」のオーナーでキッズたちの良き兄貴。
専用の入れ歯と髪型に、スキップ本人と寝食を共にして身につけた独特のアクセント。こんな役までこなせる才能を惜しまれつつ…

ジェイ（エミール・ハーシュ）の大人未満子供以上の顔と態度。母の恋人が出ていく時のあのふてくされ方。あの感じこそがあの世代の生きざまで。

空っぽのプールに忍び込み、壁を斜めに駆け上がる。
街中を迷惑そっちのけで、滑るキッズたち。
パーティの喧騒に男子に夢中になる女の子たち！

大会で勝手に流すブラック・サバスの『アイアン・マン』！
知ってる曲ばかりのサントラが完璧すぎでした！

中学時代友人に連れられ原宿の「STORMY」にスケボー買いに行ったあの当時、自分が洗礼を受けたストリートカルチャーの原点がここにあったと熱くなり…

甘酸っぱくてエモくて、観終わったあとに色んな思い出が蘇ってきた。最高のスケボー映画でした！😆

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🍅Rotten Tomatoesの評価：批評家55% / 観客87%
（ドキュメンタリーが先にあるらしく、批評家スコアは辛口ですね。）

映画のお供に♪ 🍿
「70年代西海岸の熱いストリートカルチャーには、癖になるスパイシーな炭酸を。ドクターペッパーを片手に、甘酸っぱくて熱い青春の疾走感を楽しんで！🥤」

『ロボット・ドリームズ』(2023)

80年代NY、一人ぼっちのドッグが通販で見つけたのは…

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スペインのパブロ・ベルヘル監督が原作絵本をアニメ化。
アース・ウインド&ファイアー『セプテンバー』に乗って踊りだす二人！
手描きの質感と美しい背景、NYの空気感が最高な米アカデミー賞候補作。

監督は制作時からこの曲が浮かんでいたそう。音楽監修原見夕子さんとの娘の誕生日も9月と『セプテンバー』！

何度も挟まれる「if」の演出は、悪夢でもあり希望でもあって…
人生に翻弄されながらそれぞれの幸せを選択する切ないストーリーにジワりました。

物語のロジックや対立軸のキャラクターの描き方には「うーん？」となりつつも、ビジュアルと音楽の完成度、ビタースイートな結末にはリスペクト。
観て損はない一作でした。😌／

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🍅Rotten Tomatoesの評価：批評家98% / 観客95%

映画のお供に♪ 🍿
「80年代NYのポップな世界観と切ない余韻には、カリッと香ばしい塩気を。サクサクのプレッツェルを片手に、心揺さぶるビタースイートな友情物語を楽しんで！🥨」

🎬制作秘話始めました

『ロングウォーク』(2025) 制作秘話

キャストに約640km歩かせた狂気の順撮り

撮影は過酷そのもの。キャストは実際に猛暑の中を歩き、合計で560〜640kmを歩いたそう。靴の中に血が溜まるほどだったという証言も。

1テイクごとに約1.2km歩き、軍用トラックが方向転換する間もキャスト全員でスタート位置まで歩いて戻る撮影方式。実質の歩行距離がさらに膨れ上がったようです。

キング氏本人の審査とリアリティ調整

監督いわく「脚本を渡す瞬間が一番怖かった、いくつか改変を加えていたので」。幸い脚本は承認され、完成版を送った際も電話で好意的な感想をもらえたそうです。

原作では時速6.4km（4マイル）の設定でしたが、映画では時速4.8km（3マイル）に変更。これはキング氏本人の提案だったそうです。「長時間維持するのは非現実的」という判断から。

原作はキング氏が19歳の頃に書いた最初期の長編

リチャード・バックマン名義で発表された、ファンには知られる初期の傑作だそう。ジョージ・A・ロメロやフランク・ダラボンなど、名だたる監督たちが映画化権を持ちながら実現できなかった、数十年越しの企画。

フランシス・ローレンス監督自身、約20年前に原作を読んで惚れ込んでいたものの、当時は権利が別の会社にあり実現しなかったそう。ようやく巡ってきたチャンスでした。

エンドロールの日本人「Mika Saito」

『ハンガー・ゲーム』シリーズや『TENET』などハリウッド超大作の現場を支えてきた凄腕プロデューサー、ミカ・サイトウ氏が製作総指揮（Executive Producer）として参加。

マーク・ハミルと距離を置いたキャストも

「好きになってしまうと役がやりにくくなる」から。撮影後には打ち解けたという後日談も。

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キング氏本人のこだわりとキャストの過酷な熱量が結実した、サバイバル映画の傑作ですね！

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『アイリッシュマン』(2019) 制作秘話

ジョー・ペシ、実はオファーを50回近く断っていた

スコセッシとデ・ニーロが粘り強く口説き続けての出演。「やろうぜ、こんなチャンス二度とないかも」とデ・ニーロが誘った逸話も。

スコセッシとアル・パチーノ、初タッグ

デ・ニーロやペシとは長年組んできたスコセッシですが、パチーノとの共演はこれが初でした。

若返り技術は、ILM開発の専用3カメラリグを使用

顔にマーカーを付けず、自然な演技を邪魔しない方式。ただし体の動きまでは若返らないため、現場には「姿勢コーチ」が常駐。パチーノの立ち上がるシーンで「40代にしては腰が重すぎる」とNGが出た裏話も。

制作は長年難航

予算高騰でスポンサーが撤退、パラマウントも配給から降りる。最終的にNetflixが1億ドル超の出資で引き受けて実現しました。総製作費は約1億5900万ドル、その大半がデジタル若返り技術に費やされたそう。

撮影は100日超、300シーン以上、100以上のロケ地を回る大規模なもの。上映時間3時間29分は、スコセッシ作品でも最長です。

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原題の元になった原作本のタイトルは『I Heard You Paint Houses（聞いたぞ お前が家のペンキを塗ってると）』。マフィアの隠語で「人を殺す」という意味。序盤のあの巨大字幕の意味がわかって納得でした。

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『リコリス・ピザ』(2021) 制作秘話

クーパー・ホフマン、最初から決まってた役じゃなかった。

PTAは若手プロ俳優を普通にオーディションしてたけど、「訓練されすぎてて作り物っぽい」とハマらず難航。
頭に浮かんだのは、盟友フィリップ・シーモア・ホフマンの息子クーパー。赤ん坊の頃から知っていて、ホームムービーで悪役やったことあるくらいの、演技経験ゼロの当時17歳前後。

ニューヨークでシェイクシャックを食べた帰り道、地下鉄まで送る途中でクーパーがはっきり言ったそうです。「俺、この映画に出たい」って。この率直さにPTAが心を動かされた。

アラナ・ハイムとの台本読み合わせで抜群のケミストリーを見せて、正式に主演が決まった。演技経験ゼロの少年が、こうしてPTA作品の主役を射止めた。

デビュー作でいきなりゴールデングローブ候補。そして今、S.キング原作『ロングウォーク』で堂々の主演。これからが楽しみでしかない。

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アラナ・ハイム、「現実と映画が交錯する」裏話がすごい。

インディーバンド「HAIM」のMVを何本も手がけてきたPTAが、最初から彼女を想定して書いた完全あて書きの役。

ロンドン滞在中の深夜に脚本が届いて、開くと役名は自分と同じ「アラナ」。しかも読み進めると、雑談でPTAに話した身内の実話（姉の恋人にまつわるエピソード）がそのまま家族ディナーのシーンに使われてて驚いたそう。

劇中の家族も凄まじい。実の両親と実の姉妹（HAIMのエステ、ダニエル）が全員そのまま出演。父親のセリフはほぼアドリブという自由度。

あの「大型トラックでの坂道バック暴走」も、アラナ本人が2ヶ月マニュアル車を特訓してスタントなしで撮影。

演技経験ゼロで、この存在感。PTAとの信頼関係があってこその初主演でした。

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脇役が豪華すぎる、実話ベースの怪優たちが最高すぎる。

ブラッドリー・クーパーが演じた狂気の映画プロデューサー、ジョン・ピーターズは実在の人物。劇中の破天荒なエピソードも、実はほぼ実話がベースというから驚き。

ショーン・ペン演じる往年の大スター役はウィリアム・ホールデンがモデル。劇中のとあるシーンも、実在の伝説的スタントマンの逸話が元ネタになってる。

ウォーターベッド屋の店主でチラッと出てる個性派おじさん、実はレオナルド・ディカプリオの実父ジョージ・ディカプリオだったという小ネタも。

そして原題「Licorice Pizza」。劇中にピザもリコリスも一切登場しないんだけど、これは70年代の南カリフォルニアに実在したレコードチェーンの店名から。黒くて丸いレコード盤がリコリス味のピザに見える、というダジャレが由来。

実話とローカルなアイコンをパズルのように繋ぎ合わせて、ちょっぴりの魔法で包み込む。PTAの映画愛と遊び心が詰まった一本でした。

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『エミリア・ペレス』(2024) 制作秘話

原点は小説の数ページとオペラ台本

着想は小説の一章「女性になりたい麻薬王」。オーディアール監督がコロナ禍に書いた約30ページのオペラ台本が、全ての始まり。

一人二役、自撮りで勝ち取った

当初は転換前後で別俳優の予定だった。自身もトランスジェンダー女性のカルラ・ソフィア・ガスコンが、スマホの加工動画で声まで変えて直談判。男時代のルックスは『レスラー』のミッキー・ロークが参考。

スペイン語ミュージカルを、話せない監督が撮った

オーディアール監督はスペイン語を話さない。それでも挑戦。リアルより「オペラ的様式美」を選び、メキシコ舞台なのにほぼ全編パリのスタジオ撮影。

ゾーイ・サルダナ、実はダンスの本職

名作バレエ映画『センターステージ』(2000)でデビューした本職ダンサー。（これ見たいですw）劇中屈指のミュージカルパートは、撮影後に全身アイシングするほどの命がけ。

カンヌ史上初、4人同時女優賞

第77回カンヌ国際映画祭で審査員賞。主要女性キャスト4人（ガスコン、サルダナ、ゴメス、パス）全員が女優賞を共同受賞する、前代未聞の快挙。

オスカー直前、一気に失速

2025年1月末、ガスコンの過去投稿が発掘され炎上。イスラム教徒や、警察に殺された黒人男性への差別的な投稿が拡散し、Netflixはキャンペーンから距離を置く事態に。監督オーディアールも「弁解の余地がない」と痛烈に批判。
結果、作品賞・国際長編・主演女優は逃し、サルダナの助演女優賞と歌曲賞だけが残った。

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ジャンルをぶち破る力強さと、映画外の騒動まで含めて語り継がれる一作。

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『ボーダーライン』(2015) 制作秘話

エミリー・ブラント

資金調達の段階でプロデューサー陣から「主人公を男性に変えれば予算を増やせる」と要求があったそう。
脚本のテイラー・シェリダンも監督ドゥニ・ヴィルヌーヴもこれを拒否。
「彼女が弱い立場だからこそ成り立つ物語」、この判断があったから生まれてる。

メキシコロケ中、彼女は食中毒にかかっていて、点滴を受けながら撮り切ったそう。あの追い詰められたケイトの表情、演技だけじゃなく本物の体調不良も滲んでたと知って納得。

ベニチオ・デル・トロ

脚本ではアレハンドロの過去を説明するセリフがもっと多かったのを、本人が「沈黙の方が怖い」と提案し、ヴィルヌーヴと一緒に約90%削除。この判断ができるのがいい俳優の証拠。

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現場も過酷そのもの。国境検問所での銃撃戦は、実際の国境を封鎖できないためアルバカーキに実物大セットを12週間かけて建設。

監督とプロデューサーがフアレスを視察した際、連邦警察の護衛付きでも尾行されたという実体験が、あの緊迫感の土台になってる。

ジョシュ・ブローリンは当初出演を渋っていたところ、あの名撮影監督ロジャー・ディーキンスが直接メールで口説いて出演が決定。

ヨハン・ヨハンソンのスコアは監督ヴィルヌーヴが「『ジョーズ』のような持続する脅威感」をリクエストして生まれたもの。

そしてこの脚本、テイラー・シェリダンの脚本家デビュー作。初仕事でこの完成度。『最後の追跡』『ウインド・リバー』『イエローストーン』ですか…リストが増えますね笑。

配役の闘い、役者の引き算、現場の危険。制作秘話にも緊張感がみなぎっていますね！

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『ボーダーライン：ソルジャーズ・デイ』(2018) 制作秘話

ヴィルヌーヴ不在と監督交代の裏側

前作のドゥニ・ヴィルヌーヴ監督は『メッセージ』『ブレードランナー 2049』との過密スケジュールにより無念の降板。イタリアのクライム劇の巨匠（らしいです）ステファノ・ソッリマがバトンを受け継ぎ、より泥臭いドキュメンタリータッチな戦場スタイルを確立！

エミリー・ブラント（ケイト）が登場しない理由

「前作で道徳の羅針盤としての彼女の物語は完結した」として脚本のシェリダンと監督があえて除外。「今回は観客を導く倫理（光）を消し、一線を越えた男たちの闇を描く」というソリッドな判断によるもの。

故ヨハン・ヨハンソンへの追悼

前作の音楽を手掛け2018年に急逝した天才ヨハン・ヨハンソンへの献辞作。ラストシーンで前作の代表曲「The Beast」とともに追悼テロップが流れる。スコアは長年の共同制作者ヒドゥル・グドナドッティルが引き継ぎ、前作の重低音を継承！

デル・トロ本人の発案「手話の会話」

耳の不自由な男性とアレハンドロが手話で会話する静かな名シーンは、ベニチオ・デル・トロ本人の提案。家族を失った男の内に秘めた優しさを描くため、自ら手話を学んで撮影に臨んだ。

すでに存在する「第3作」の構想

テイラー・シェリダンの中には当初から三部作構想があり、すでにプロットが存在。デル・トロとブローリンも「続編でエミリー・ブラントを呼び戻すための独自計画がある」と度々語っている！

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前作の世界観を継承しつつ、男たちの容赦ない闇を炙り出した骨太な続編ですね！

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『夕陽のガンマン』(1965) 制作秘話

リー・ヴァン・クリーフ奇跡の復活

交通事故の後遺症と仕事の激減で俳優業をほぼ諦め、画家として暮らしていた彼。（マジですか！）レオーネ監督が「この鷲鼻と猛禽類のような目つきだ」と一目惚れして即採用。マカロニ・ウエスタンを代表する国際的スターに返り咲きする転機に！

イーストウッドの緑のポンチョ

前作『荒野の用心棒』で彼が自前で持ち込んだのと同じ現物。撮影期間中一度も洗わずに、そのまま使い続けたそうです。前作の「ジョー」と本作の「モンコ」は同一人物だと利益配分を求めた訴訟になった逸話も。

9日の爆速脚本＆音楽先行撮影

前作のヒットを受け、脚本家がわずか9日で初稿を執筆。さらに撮影前にモリコーネの音楽を完成させ、現場で曲を流しながら撮影するスタイルを導入。

タランティーノも心酔した「懐中時計」

オルゴールの音が止まる瞬間を決闘の合図にする演出は、後年タランティーノをはじめ多くの監督が自身の脚本術の元ネタとして絶賛！

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低予算と勢いから生まれた、映画的ロマンと様式美が詰まった金字塔ですね！

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『愛のメモリー』(1976) 制作秘話

デ・パルマとポール・シュレイダーが『めまい』を観て「これを現代的にやり直そう」と話したのがきっかけ。公然たるオマージュ。

脚本家ポール・シュレイダーとの軋轢

元の脚本のタイトルは『Déjà Vu』で、過去・現在・未来の三部構成。未来パート（1985年設定）まで描く壮大な第3幕が存在したものの、デ・パルマと作曲家ハーマンの提案によりカット。激怒したシュレイダーは長年デ・パルマと疎遠に。

音楽を担当したバーナード・ハーマン

ジュヌヴィエーヴ・ビジョルドに深く魅了され、彼女の写真を財布に入れていたというエピソードも。素敵ですよね。

クリフ・ロバートソン

濃い日焼けメイクをしたりとわざと下手な演技をして現場を荒らし、激怒した撮影監督ヴィルモス・ジグモンドに壁へ押しつけられる一幕も笑。

そしてジョン・リスゴー！

本作がデ・パルマ作品初出演。この縁がのちの『ミッドナイトクロス』での再起用に繋がっていく。

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今作は、Criterion Closet PicksとFF様のお言葉によって鑑賞出来ました！

『めまい』への偏愛と、脚本家との埋まらない溝。その両方が滲んだ一本。楽しみまくりでした！😆

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『ウェイバック 脱出6500km』(2010) 制作秘話

巨匠ピーター・ウィアー監督の事実上の引退作となった本作。その裏には、映画界でも異例な「嘘からの再構築」がありました。

ベストセラー原作、実は嘘だった

原作『脱出記 シベリアからインドまで歩いた男たち』はシベリアの収容所から6500kmを踏破した実話として世界的ヒットに。ところが2006年、BBCが著者本人の直筆文書を発掘し、実際には脱走しておらず1942年に恩赦で釈放されていたことが判明。

“名乗り出た男”も登場

報道の数週間後、別の元ポーランド兵が「あれは自分の体験談だ」と名乗り出るという展開も。この主張にも後年疑義あり。

「実話」から「着想を得た」映画へ

ウィアーはこの騒動をきっかけに独自調査に着手。企画を諦めず、エンドクレジットには「inspired by」と明記。主人公名も架空の「ヤヌシュ・ヴィエシュチェク」に変更。真偽不明のまま歴史に埋もれた名もなき生存者たちへ捧げる作品として再構築。

歴史考証はガチ

ピューリッツァー賞受賞の歴史家アン・アプルバウムが監修。コリン・ファレル演じるヴァルカの胸のタトゥーがレーニンとスターリンなのも、「共産主義指導者の顔には看守も発砲できない」というジンクスを反映した時代考証。

過酷なロケとナショナルジオグラフィックの参加

ブルガリア（極寒）、モロッコ（砂漠）、インド（ヒマラヤ）で実景ロケを敢行。ブルガリアの収容所セットは今も現地に残るという。ナショナルジオグラフィックも制作に参加し、人間を飲み込む大自然の威容をリアルに捉えた。

アカデミー賞メイクアップ賞ノミネート

凍傷、脱水症状、日焼けなど、過酷な旅路による肉体の変化を徹底再現。

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「偽りの実話」を出発点にしながら、過酷な時代を生きた人々への誠実な映画へと昇華させた、巨匠最後のクラフトマンシップが光る一作です！

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『水の中のナイフ』(1962) 制作秘話

ポーランド共産党トップを激怒させた映画

国内公開時、共産党指導者ゴムウカが「無意味なブルジョワ映画だ」と大激怒。スクリーンに灰皿を投げつけたという噂もあり、わずか2週間で上映打ち切りに。この一件でポランスキーは母国を追われ、パリへ渡ることになりました。

青年役の声、ポランスキーが全て吹き替え

当初は監督自身が青年役を演じるつもりだったが却下。起用された青年の声が、思い描く生意気さに合わないという執念から、ポランスキー自らスタジオで全セリフを吹き替えています。

マット・デイモンが『リプリー』前に研究した一作

『リプリー』撮影前、船上の映像スタイルを学ぶために鑑賞した作品としてCriterion Closet Picks✨で紹介。

過酷を極めた湖上撮影、ヨットはナチス高官の元所有物？

マズールィ湖での撮影は、三脚も立てられないほど手狭。カメラマンが船外にぶら下がりながら撮影する場面もあったそうです。使用されたヨットは、ヘルマン・ゲーリングの元所有物（マジで？）だったという噂も残っています。

アカデミー賞でフェリーニ『8½』と一騎打ち

ポーランド映画として史上初のアカデミー賞外国語映画賞ノミネートを果たすも、相手は映画史の金字塔『8½』。ポランスキーも「フェリーニのような巨匠に負けたなら本望だ」と語ったという伝説の対決でした。

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母国を追われながらも、西側世界を震撼させた。ポランスキー作品の原点ですね。😆

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🚀 さて、次は何を観る？配信が終わる前に今すぐチェック！

今月も最後までお付き合いいただきありがとうございました！
気になる作品を観たら、ぜひX（旧Twitter）で感想や「観たよ！」報告教えてね🍿

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